Revisiter l’impressionnisme à l’aune de la mode, telle est l’ambition de l’exposition du musée d’Orsay qui, en collaboration avec l’Art Institute de Chicago et The Metropolitan Museum of Art de New York, est à l’origine de cette démarche inédite.
De la fin du Second Empire au début de la IIIe République, les impressionnistes s’efforcent de traduire les métamorphoses d’un monde en pleine mutation. Soucieux de capter l’air du temps, les peintres cherchent à représenter leurs contemporains dans des activités et des attitudes de leur temps, ainsi qu’à rendre compte de la manière dont ils sont habillés.
En s’attachant à représenter la mode de l’époque, Édouard Manet et les artistes de La Nouvelle Peinture réinventent la scène de genre pour en faire un sujet moderne. L’impressionnisme inscrit le vêtement dans la vie quotidienne, célèbre l’élégance de la Parisienne, s’approprie les accessoires et les dessous pour en faire des attributs de séduction, détaille les transformations du vestiaire masculin et révèle les mœurs du moment.
En s’attachant à représenter la mode de l’époque, Édouard Manet et les artistes de La Nouvelle Peinture réinventent la scène de genre pour en faire un sujet moderne. L’impressionnisme inscrit le vêtement dans la vie quotidienne, célèbre l’élégance de la Parisienne, s’approprie les accessoires et les dessous pour en faire des attributs de séduction, détaille les transformations du vestiaire masculin et révèle les mœurs du moment.
Musée d’Orsay du 25 septembre 2012 au 20 janvier 2013
Magie des stars, magie des costumes… Du 27 octobre au 11 novembre, le musée propose au visiteur de prolonger sa visite de l'exposition "L'impressionnisme et la mode" par l'une des deux séances journalières gratuites proposées dans la salle 58, transformée pour l'occasion en salle de projection.
Pour accompagner l'exposition, cette sélection de quatorze films et un documentaire explore sous toutes les coutures les relations entre le cinéma et la mode. Des années 20 à la fin des années 50 qui sonnent le glas du système des studios à Hollywood, le cinéma a enchanté le corps de ses acteurs dans des vêtements créés pour eux et destinés à séduire les spectateurs.
Si la dimension psychologique est souvent mise en avant (faire de l'acteur le personnage réclamé par le scénario), des actrices comme Greta Garbo, Marlène Dietrich, Gloria Swanson ou Joan Crawford défendent à la scène comme à la ville l'idée du "glamour", tandis que le nom de certains couturiers reste associé dans notre imaginaire à l'actrice qu'ils habillèrent, comme Hubert de Givenchy à Audrey Hepburn.